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Billboard JP (TAKURO interview - JAY 언급)

fkr_rock — Sat, 18 Jul 2026 00:10:15 +0900

https://www.billboard-japan.com/special/detail/4389

Q. 이번 신곡 「whodunit」, 정말 엄청나게 멋진 곡이네요

TAKURO: 멋지다니! 그게 가장 듣고 싶었던, 제일 기분 좋은 칭찬이네요. 감사합니다! 뭐, 제이(JAY)가 워낙 멋진 덕분이지만요 (웃음). 저희 GLAY 멤버들도 열심히 했습니다.

Q. (웃음) 물론이죠. 애초에 이번 컬래버레이션은 어떤 계기로 성사된 건가요?

TAKURO: 원래 'GLAY의 30주년이라는 타이밍에, 보컬인 테루(TERU)와 대등하게 맞설 수 있는 싱어와 부딪치는 듯한 긴장감 넘치는 사운드를 해보고 싶다'는 생각이 있었어요. 하지만 4~5년 동안 여러 아티스트를 찾아보아도 제 마음속에 딱 와닿는 사람이 나타나지 않았죠. 그러던 중 지인을 통해 엔하이픈(ENHYPEN)이라는 글로벌 그룹에 기타와 록을 사랑하고, 심지어 미국 태생이라 일본어까지 완벽하게 구사하는 '타고난 스타' 제이가 있다는 이야기를 들었습니다. 이 조합은 대중에게 신선한 의외성을 줄 뿐만 아니라, GLAY에게도 엄청난 자극이 될 것 같았어요. 사실 협업을 할 때는 '과연 이게 잘 어우러질까?' 하는 일종의 불안감과 긴장감도 반드시 필요한 법인데, 그렇게 생각하니 정말 제이밖에 없겠다는 확신이 들었습니다.

Q. 무대 위에서의 '스릴'을 말씀하시는 거군요.

TAKURO: 맞아요. 지금까지의 GLAY 음악보다 진폭이 훨씬 크더라도, 분명 우리 팀의 자랑스러운 작품이 될 거라는 자신감이 있었기에 "그밖에 없다!"고 생각했고, 제이 씨 측에서도 흔쾌히 수락해 주셨습니다. 그 이후 작업은 정말 일사천리로 진행됐어요. 멜로디를 건네주자마자 가사도 직접 써서 보내왔는데, 정말 템포가 빠르더라고요. 음악에 임하는 그 성실한 태도 자체가 저로선 무척 고맙고 기뻤습니다.

Q. 가사는 TAKURO 씨의 아이디어가 있는 상태에서 제이 씨가 덧붙여 쓴 건가요?

TAKURO: 가사 데모를 건네주면서 "여기 동그라미 쳐진 부분은 제이 네가 부를 파트니까, 네가 가장 잘 다룰 수 있는 언어…… 영어든 한국어든 상관없으니 네 솔직한 감정을 적어달라"고 부탁했어요. 당시에 전달했던 가사의 테마는 '막다른 궁지에 몰린 두 사람이 힘을 합쳐, 서로 냉소적인 농담을 주고받으며 탈출하는 듯한 세계관'이었습니다. 영화로 치면 <우리에게 내일은 없다(Bonnie And Clyde)> 같은 필름 노와르 풍의, 다소 서스펜스 있고 긴장감 넘치는 느낌으로 가고 싶다고 했죠. 그랬더니 제이 씨가 "이런 가사는 어떨까요?", "이런 창법은 어때요?"라며 정말 적극적으로 피드백을 주고받아 주었습니다. 덕분에 한국 레코딩 스튜디오에서 실제로 만났을 때는 이미 서로 처음 만난 것 같지 않은 친근한 기분이었어요. 덕분에 작업도 아주 매끄럽게 시작해서 매끄럽게 끝났습니다.

Q. 즉, 가사에 담긴 전체적인 메시지의 뼈대는 TAKURO 씨의 아이디어였던 거네요.

TAKURO: 그렇죠. 이미지로 그리자면 테루와 제이가 서로를 매섭게 째려보면서도 은연중에 신뢰를 쌓아가는, 이른바 '버디(동반자)물'의 느낌이었습니다. 제이의 파트는 오롯이 본인의 감성대로 써달라고 일임했죠. 저에게는 이 곡을 하나의 완성도 높은 트랙으로 묶어낼 자신만큼은 확실히 있었기 때문에, 걱정 말고 편하게 쓰라고 했습니다 (웃음).

Q. 사운드는 그 시점에 거의 완성되어 있었나요?

TAKURO: 네. 작년 가을쯤이었나…… 제가 만든 데모 테이프가 너무 엉망이라 '이래선 내 의도가 안 전해지겠다' 싶어서 히사시(HISASHI)에게 통째로 넘겨버렸죠 (웃음). "좀 멋진 느낌으로 만들어줘"라고 부탁했더니, 완성본과 완전히 똑같은 퀄리티의 데모 테이프를 만들어 왔더라고요. 거기에 지로(JIRO)의 연주가 더해지면서 곡이 훨씬 댄서블해졌습니다. 미세 조정을 거친 뒤 테루가 가이드 보컬을 녹음했고, 그걸 제이에게 보내주는 식이었습니다.

Q. 이 곡은 멜로디가 진중하면서도 댄서블하고, 나아가 지금의 시대상을 반영하고 있다는 인상을 받습니다. 그리고 글로벌한 협업이면서 글로벌한 메시지를 담고 있다는 생각도 들어요.

TAKURO: 맞아요. 「whodunit」을 작업할 때…… 요즘 세상은 타인에 대한 관용 같은 것들이 점점 사라지고 있다는 느낌을 지울 수 없었거든요. 그런 점들을 염두에 두고 곡을 쓰다 보니 방금 말씀하신 분위기가 자연스럽게 녹아들었습니다. 결국 살아 숨 쉬는 인간이 하는 일이고, 살아가는 것만으로도 무언가를 느끼기 때문에 그것이 그 시대 시대의 곡에 그대로 투영되는 법이죠.

Q. 네. 제이 씨도 그 메시지에 깊이 공감하고 가사를 썼다는 게 느껴집니다.

TAKURO: 음, 가사에日本語(일본어)를 선택했다는 점도 무척 놀라웠습니다. 꽤 강렬한 단어들이 들어왔잖아요. 〈오니(도깨비)〉라든가 〈사신〉 같은 것들 말이죠 (웃음). 작사가인 저(TAKURO)라면 평소에 절대 쓰지 않았을 법한 단어들을 작사가 제이는 과감하게 사용하니까, 창작자 대 창작자의 매치로서도 무척 흥미진진하고 재미있었습니다.

Q. 서로에 대한 존중을 바탕으로 한 멋진 대결이었고, 좋은 의미의 긴장감이 음악에서 그대로 느껴집니다.

TAKURO: 그렇습니다! 그나저나 월드 투어로 한창 바쁜 제이 씨와 컬래버레이션을 진행하면서 저희 회사 입장에서도 정말 많은 공부가 됐어요. 하이브(HYBE)라고 하면 아리아나 그란데나 저스틴 비버 같은 팝스타들까지 매니지먼트하는 세계적인 탑 엔터테인먼트 기업이잖아요. 그런 거대 기업과 도쿄 니시아자부의 일匹늑대 같은 저희 라버소울(GLAY 소속사)이 함께 일을 한 거니까요 (웃음). 저희는 매니저 딱 한 명이 현장에 갔는데, 제이 씨 쪽은 스태프가 9명이나 오셨더라고요. 하지만 활동하는 지역은 다를지라도 '음악으로 사람들을 즐겁게 해주고 싶다'는 본질적인 마음은 완벽히 똑같았기에, 해외 아티스트와 이렇게 깊게 작업해 본 것은 정말 유의미했습니다. 서로에 대한 이해와 인내, 그리고 관용이 얼마나 중요한지 다시금 배울 수 있는 현장이었죠.

Q. 듣고 보니 「whodunit」의 사운드는 MGMT의 'KIDS'를 모던하게 업데이트한 느낌이네요. 제이 씨와의 컬래버레이션도 아주 좋은 분위기 속에서 완성된 것 같고요.

TAKURO: 맞습니다. 제이 씨가 제안을 흔쾌히 수락해 준 만큼, 이 작업이 그의 아티스트 커리어에 조금이나마 긍정적인 자양분이 되었으면 좋겠다는 생각이 컸어요. 그래서 절대로 어설픈 결과물은 만들 수 없다는 기분 좋은 긴장감도 늘 유지했습니다. 게다가 실제로 만나본 제이는 정말 바르고 훌륭한 청년이라 인간적으로도 푹 빠지게 되더라고요. 아티스트로서 무대에 딱 서는 순간에는…… 제이가 지금 스물두 살인가요? 그 나이대의 제이는 정말 무적(無敵) 그 자체입니다! 그 나이 특유의 거침없고 곧은 질주 본능이 지금의 GLAY에게는 눈부실 정도로 매력적이었어요. 그 올올함이 때로는 정제되지 않아 불완전해 보일지 몰라도, 매너리즘에 안주하려는 GLAY를 기분 좋게 뒤흔들어 주었죠. 그것이야말로 진정한 '록(Rock)'이 아닌가 싶습니다.

Q. 청춘 특유의 날것 그대로의 매력과 거침없는 열정이군요.

TAKURO: 맞아요. 정말 곧게 뻗어 나갑니다! 눈앞에 바로 결승선(골인 테이프)이 보이는데도, 저 멀리 100m는 더 나아가겠다는 기세로 온 힘을 다해 달려 나가는 느낌이에요 (웃음). 노래도 마찬가지고요. 제 자신의 음악적 가치관을 다시 한번 되돌아보게 만들어 준 정말 소중한 컬래버레이션이었습니다.

Q. 그렇군요. 그렇다면 GLAY라는 밴드에게도 이번 공연과 공연 준비 과정이 무척 신선하고 좋은 자극을 준 셈이네요.

TAKURO: 그렇습니다. 리스너분들께 가장 귀 기울여 들어달라고 말씀드리고 싶은 부분은, 제이가 단독으로 노래하는 파트의 독보적인 리듬감과 GLAY가 가진 록 그루브가 만나 일으키는 환상적인 화학 반응(케미스트리)이에요. 제이가 타는 리듬은 원래 GLAY가 연주하던 기존의 그루브와는 완전히 결이 다른데, 신기하게도 그 독특한 리듬감 덕분에 노래 전체가 단숨에 '제이의 색깔'로 화려하게 물드는 매력이 있습니다.

Weverse Magazine

fkr_rock — Sat, 18 Jul 2026 00:10:01 +0900

2024.06.21

글레이 X 엔하이픈 제이 인터뷰

일본의 전설적인 밴드 글레이(GLAY)는 지난 5월 29일, 데뷔 30주년을 맞아 엔하이픈의 멤버 제이가 참여한 싱글 ‘whodunit-GLAY x JAY(ENHYPEN)’을 발매했다. 또한 6월 9일 ‘GLAY 30th Anniversary GLAY EXPO 2024-2025’ 공연에 제이가 깜짝 게스트로 출연하며, 세대를 건너뛰게 하는 음악의 힘을 보여주는 순간을 만들어냈다. 글레이의 멤버 테루(보컬), 히사시(기타), 지로(베이스), 타쿠로(기타) 그리고 엔하이픈 제이에게 이번 컬래버레이션에 대한 소감을 물었다.

‘whodunit-GLAY x JAY(ENHYPEN)’은 데뷔 30주년을 맞은 밴드와 데뷔 5년 차를 맞은 K-팝 그룹 멤버의 만남인데요. 서로에 대한 첫인상이 궁금합니다.
제이: 글레이분들은 ‘GLAY EXPO ‘99 SURVIVAL LIVE IN MAKUHARI’라는 전설적인 공연으로 알고 있었습니다. 상상할 수 없는 숫자의 관객에 둘러싸여 당시 최고의 명곡들을 연달아 보여주는, 가슴 뜨거워지는 공연이었다 생각합니다. 오랜 시간 활동하는 레전드 밴드들을 동경해와서, 마치 꿈과 같은 존재 중 한 팀으로 생각하고 있었습니다.

지로: 원래 애플뮤직에서 엔하이픈의 음악을 듣고 노래가 좋다고 생각하고 있었는데요. 공연을 보게 될 기회가 생겨서, 압도적인 퍼포먼스와 멤버들의 캐릭터에 매력을 느꼈습니다. 특히 제이에게는 심지가 굳은 이미지를 느껴왔던 터라, 타쿠로가 “제이와 컬래버레이션을 해보고 싶은데 어떻게 생각해?”라고 물었을 때 “분명 글레이와 맞을 거야!”라고 바로 답했죠.

타쿠로: 30주년 시점에 테루와 대등하게 상대할 수 있는 싱어가 함께 쏟아내는, 짜릿한 록 사운드를 해보고 싶었어요. 4~5년 동안 전 세계에서 찾아봤지만 제 생각에 딱 맞는 사람이 잘 없더라고요. 그러던 중 지인이 “엔하이픈이라는 그룹에 기타와 록을 좋아하고, 미국 출신에 일본어도 잘하는 제이라는 천부적인 스타가 있다.”는 이야기를 들었어요. 그리고 나서 엔하이픈의 노래도 들어보고, 일본 뮤지션 유우리(Yuuri)와의 컬래버레이션도 참고했고요. 의외성도 있고, 글레이 입장에서도 자극이 되지 않을까 싶었어요.

테루: 처음 제이의 음색을 잘 알게 된 건 타쿠로가 제안을 하면서부터였어요. 2년 전쯤 지로가 엔하이픈이 멋있다고 알려줘서 뮤직비디오는 자주 봤었는데, 설마 같이 노래하게 되는 날이 올 줄이야.(웃음)

이번 싱글 ‘whodunit-GLAY x JAY(ENHYPEN)’에 대한 좋은 반응이 많습니다.
지로: 항상 응원해주는 글레이 팬들은 물론, 전 세계의 엔진분들까지 호의적인 이야기를 많이 해주셔서, 음악으로 연결된 만남에 다시 한번 감사했어요.

타쿠로: 전 세계에서 많은 반응이 와서 무척 놀라고 있어요. 엔하이픈과 제이를 응원해온 팬들의 반응이라는 생각도 들고요. 제이와 함께하는 건 즐거운 일이지만, 응원해주는 팬들이 잘 받아들여줄지 불안했는데, 따뜻하게 맞이해준 팬들에게 정말 감사하고 있어요.

테루: 엔하이픈의 팬분들이 글레이를 따뜻하게 맞이해줘서 기뻤어요. SNS에서 “제이를 선택해줘서 고맙습니다!”라는 말이 인상 깊었는데, 저야말로 고맙습니다!

히사시: 이번에 많은 감사의 메시지를 받았어요. 모두가 제이가 보컬리스트이면서 기타와 록을 사랑하는 사람이란 걸 알고 있더라고요. 그런 팬들이 많다는 점에서 제이가 무척 사랑받고 있다는 것도 느껴졌어요.

‘whodunit-GLAY x JAY(ENHYPEN)’은 꽤 이전부터 존재한 노래로 알고 있습니다. 제이 씨와의 컬래버레이션은 작업 과정에 어떤 영향을 줬나요?

타쿠로: 최근 글레이의 사운드 변화는 지로의 베이스에 대한 접근과 관련이 있는데요. 데뷔 초기 펑키한 접근에서 더욱 글로벌 스탠더드한 그루브를 익힌 지로의 베이스가 이 곡의 완성을 뒷받침했습니다. 데모 제작을 앞두고 히사시와 편곡을 마무리하며, 제 머리 속에 제이 같은 훌륭한 싱어가 테루와 함께 노래하는 게 들렸어요. 2007년쯤부터 곡의 아이디어는 있지만 그 당시 완성에 이르지 못하고 있었는데, 음악 작업에서는 이런 신기한 운명을 따르게 되는 경우가 있더라고요. 밴드의 성숙해짐과 제이와의 만남이 필요해서 곡이 완성을 거부했던 걸지도 모르겠네요.

제이 씨가 작사에 참여하기도 했습니다. 제이 씨에게는 첫 일본어 작사 도전이었고요.
제이: 노래가 일상적이기보다 판타지한 느낌이 더 있다고 생각했는데, 쉽지는 않더라고요.(웃음) 저는 어떤 언어도 완벽하게 번역되진 않는다고 생각하고 그래서 각 언어의 관점으로 전환해서 이해하려는 편인데요. 일본어 작사는 처음 해봤는데, 일본 특유의 단어들이나 현지인에게 들었을 때 재치 있고, 자연스러움을 느낄 수 있는 가사를 쓰려고 노력했어요. 일본어를 독학으로 해왔다는 자부심이 있었는데(웃음) 앞으로 더 많이 배워가면서 또 이런 기회가 있으면 좋을 것 같습니다.

제이 씨에게 어떤 가사를 요청했었나요?
타쿠로: 가사에 대한 명확한 이미지가 있었어요. 이 혼란스러운 세상 속에서 서로 빈정대다가도 무슨 일이 있으면 서로를 돕는 동료, 답답한 시대에 빛을 가져다주는 두 사람, 궁지에 몰린 두 사람이 힘을 합쳐 때로는 충돌하지만 결국 탈출하는 세계관. 영화 ‘우리에게 내일은 없다(1967)’처럼 누아르적이면서 전율이 느껴지는 가사의 세계를 제이에게 설명했어요. 초안을 전달하며 “여기가 제이가 부를 파트니까 본인에게 편한 언어로 자신의 감정을 적어줬으면 좋겠다.”고 했어요. 그랬더니 “이런 가사는 어떨까요?”, “이렇게 부르는 건 어떨까요?” 하며 정말 많이 오고 갔어요. 녹음을 한국에서 했는데, 서로 처음 만난 것 같지가 않더라고요.

테루: 처음으로 가이드 곡을 불렀을 때 제이의 가사를 봤는데, 분노를 폭발시키는 듯한 가사에 놀랐어요. 아마 “鬼の声が響く(도깨비 소리가 울려)”라는 가사는 타쿠로에게서는 나올 수 없는 말일 것 같더라고요.

타쿠로: 첫 음원을 제이가 보내줬을 때 이동하는 차 안에서 다 같이 듣고는 “멋지다.”며 모두가 환호했고, 이 프로젝트의 성공을 확신한 기억이 나요. 모두들 무척 흥분했었어요.

노래 분위기에 맞는 거친 보컬이 인상적이기도 합니다.
제이: 제가 팬분들에게도 목소리가 다양하다는 이야기를 많이 들어왔는데요. 록 밴드의 곡인 만큼 제 스타일과 보컬에 대해 고민해볼 필요성을 느꼈고 또 다른 모습을 보여드릴 수 있도록 고민을 했습니다. 사실 제가 하고 싶은 대로 할 수 있도록 테루 님과 타쿠로 님이 많이 도와주셨거든요. ‘내 색깔을 넣을 수 있는 건 뭘까?’, ‘여기서 더할 수 있는 게 뭘까?’ 고민을 하며 창의성을 연습하게 되는 계기가 되었습니다.

뮤직비디오에 제이 씨가 출연했고, 한국의 뮤직비디오 프로덕션 ‘쟈니브로스’와 작업하기도 했습니다.
타쿠로: 이번처럼 아티스트의 의향과 곡의 세계관을 이해하고, 아름다운 작품으로 만들어내는 걸 보면 언제나 놀라움과 감동을 느껴요. 전부터 함께하던 제작 스태프들과 영상을 함께 만들게 되어서 기뻐요.

테루: 촬영 자체는 일본과 크게 다르지 않지만, 저는 한국 요리를 무척 좋아하는 만큼 케이터링이 좋았어요! 감독님의 제안에 따라 제이가 격렬하게 부딪히는 느낌으로 마이크를 낚아채기로 했는데, 제이는 부드럽게 낚아채던 게 생각나네요.(웃음)

제이: 제가 동경해온, 꿈꿔왔던 모습을 찍을 수 있지 않았나 싶어요. 그냥 최대한 멋있게 찍으려고 했던 것 같은데,(웃음) 전혀 다른 장르의 음악인 만큼 어색하지 않게, 원래 모습에서 벗어나 자연스럽게 녹아들 수 있도록 열심히 했습니다. 팬분들도 이런 모습이 자연스럽다는 반응을 해주셔서 기뻤어요.

제이 씨가 6월 9일 공연의 깜짝 게스트로 출연합니다. 각자 어떤 점을 기대 중이신가요? (인터뷰는 해당 공연 이전 진행)
타쿠로: 제이는 녹음이나 영상도 매력적이지만, 무엇보다 훌륭한 엔터테이너이기 때문에 공연에서 최대치의 매력을 발휘할 거라 생각해서 제안했어요. 글레이와 제이의 프로젝트를 빨리 라이브 무대에서 팬들에게 선보일 수 있다면, 이보다 더 기쁜 일은 없을 거예요.

히사시: 에그자일(EXILE)이나 히무로 쿄스케, 미샤(MISIA)와 함께했을 때도 그런데, 그 아티스트가 없으면 100%의 퍼포먼스가 될 수 없거든요. 그걸 실제로 보여주고 함께 연주할 수 있다는 건 저희에게도 귀중한 체험이라 생각해요. 녹음 때부터 이 곡을 무척 아꼈는데, 드디어 내일 완성형을 보게 될 것 같아요.

지로: 무대에서 함께하며 제이와의 유대감이 더욱 깊어질 것 같아요. 그런 최고의 순간을 기대하고 있어요.

제이: 일단 저는 너무나도 영광스럽습니다. 제가 공연에서 기타도 조금 칠 예정인데요. 언젠가 밴드에도 도전해보고 싶은 꿈이 있어서, 이 경험들이 너무 소중한 것 같아요. 엔하이픈을 모르실 수도 있는 글레이 팬분들 앞에서, “이렇게 어린 꼬꼬마 아이돌 중에 이런 음악을 하는 사람이 있습니다.”를 보여줄 수 있는 기회가 됐으면 좋겠어요.(웃음)

글레이는 오랜 시간 활동한 뮤지션이기도 한데, 그런 점에서 제이 씨에게 건네는 조언이 있을까요?
타쿠로: 제가 제이에게 조언할 건 없어요. 만난 지 얼마 안 됐지만 제이는 퍼포머로서, 뮤지션으로서, 한 명의 사람으로서 항상 자신을 갈고 닦으며 큰 꿈을 가지고 나아간다는 걸 알고 있어요. 저희가 데뷔 30년 차라서 제이도 본인의 30년 후 모습을 얘기해줬는데요. 그 이미지가 명확해서 제이라면 반드시 도달할 수 있을 거예요. 앞으로 엔하이픈과 제이의 활약을 진심으로 기대하고 있습니다.

테루: 무엇이든 꾸준히 하는게 어려운데, 본인이 정말로 즐기며 할 수 있는 환경을 만드는 게 중요한 것 같아요. 눈 깜짝할 사이에 시간을 흘러가는 법이니, 지금을 소중히 했으면 해요.

히사시: 제이가 록을 무척 좋아하고, 퍼즈(fuzz) 계통의 이펙터를 좋아한다고 했거든요. 한국에 악기 가게가 많이 있나요? 일본에도 좋은 빈티지 이펙터, 앰프, 악기를 다루는 곳이 많으니 일본에 왔을 때 들러봐도 좋을 것 같아요. 평소에 바쁘겠지만, 일본의 악기 가게를 둘러볼 거라면 내 차로 데려가줄게!(웃음)

글레이 멤버분들과 제이 씨의 친밀함이 꽤나 깊어진 듯해요. 제이 씨가 ‘틱톡’ 촬영에 대해 알려줬다고 했는데,(웃음) Z세대 아티스트와의 만남은 어떠셨나요?
타쿠로: 저희는 지금까지 저희 방식대로 해왔고, 새로운 표현 방법은 잘 알지 못했어요. 그런데 제이의 제안으로 처음 틱톡 촬영을 해봤는데 재밌더라고요. 틱톡을 보면 아시겠지만 저희는 춤은 못추지만, 제이가 가르쳐줘서 춤의 즐거움을 살짝 알게 되었네요. 틱톡이 공개되고 다음에 만나기 전까지 춤이 더 늘었으면 좋겠다고 느꼈어요.

테루: 제이와 한식당에서 밥을 먹었는데, 너무 재밌어서 웃음이 끊이질 않았어요. 다시 한번 태어난 지역과 세대는 달라도, 음악을 사랑한다는 공통점으로 여러 벽을 넘을 수 있다는 걸 느꼈습니다.

타쿠로: 그리고 단체 대화방에서 콘서트 이야기뿐만 아니라, 제 생일을 축하해주는 따뜻한 메시지나 소소한 대화도 주고받으면서, 서로에 대한 이해가 깊어지고 있어요.(웃음)

반대로 제이 씨에게는 선배 뮤지션과의 만남이기도 했는데, 이번 협업은 제이 씨에게 어떤 의미가 되어 줄거라 생각하시나요?
제이: 제가 밴드를 좋아하는 게 데뷔 50주년, 60주년 되는 전설적인 밴드들은 아직까지 투어를 돌 만큼, 나이가 없는 영역 중 하나라고 생각해서 거든요. 영상을 보면 어릴 때부터 머리가 흰색이 될 때까지 똑같은 노래를 세월을 지나며 연주하는데, 나이에 상관없이 그런 청춘이란 게 느껴졌거든요. 그런 부분에서 저도 팀으로 오래갈 수 있는 마음가짐을 물어봤던 적이 있었어요. 전설적인 글레이분들에게 받은 기타와 거기에 사인까지 받은 영광을 간직하고, 앞으로도 노력을 해나갈 생각입니다. 이걸 양분 삼아 도전을 이어나가고 발전해 나가고, 새로운 모습을 만들어내고. 오래오래 제 머리가 백발이 될 때까지 음악을 해나가고 싶습니다.

글레이는 이전부터 다양한 아티스트와 협업해왔습니다. 마지막으로, 이번 컬래버레이션은 앞으로의 음악 활동에 어떤 영향으로 남게 될까요?
히사시: 지역에 따라 생활 속 음악의 무게, 음악을 경험하는 장소가 다를 텐데요. 당연한 이야기지만, 각각의 지역에 뿌리내린 음악을 통해서 좋은 자극과 영향을 받는 것 같네요.

지로: 리스펙트하는 아티스트와의 컬래버레이션은 순수하게 즐거움을 느끼는 동시에, 많은 자극을 받아요. 제이와 작업을 함으로써 사운드적으로 다양한 모험을 할 수 있었고, 데뷔 30주년을 맞이한 글레이의 음악적 스펙트럼을 넓혀줬다고 생각합니다.

테루: 이번 싱글은 저희에게도 도전이었던 만큼, 상상 이상의 멋진 결과가 나와서 자신감으로 이어졌습니다. 앞으로도 해외 뮤지션과의 컬래버레이션을 계속해야겠다고 생각하게 된 계기가 되었어요!

타쿠로: 요즘 세상에는 분단이 심화되고 분쟁도 많은데, 그건 정말 슬픈 일입니다. 하지만 저희 글레이는 음악은 잠시나마 위안과 평화를 가져다주는 것이라고 믿고 있어요. 때문에 많은 우수한 아티스트와의 협업은 곧 저희가 중시하는 타인과의 연대를 뜻해요. 저희 글레이의 음악 주제는 결국 사랑이거든요. 앞으로도 많은 애정을 갖고 훌륭한 아티스트와의 만남을 기대하며 활동해 나갈 거예요.

2024 B-day Paper (2024.04)

fkr_rock — Sat, 18 Jul 2026 00:09:48 +0900

2024.04

현재 애장품으로 기타 피크를 고르셨어요.

현재 가장 많이 쓰는 물건이에요. 그만큼 자주 사고 자주 잃어버리는 물건인 것 같아요.

언제부터 기타라는 취미를 갖게 되었나요?

사실 너무 옛날이라 기억은 잘 안나는데, 어렸을 때 부모님이 악기 하나는 다룰 줄 알아야 한다고 하셔서 얼떨결에 시작했던 것 같아요. 재밌어서 어릴 때부터 계속해오고 있는 것 같습니다.

요즘 가장 큰 관심사는 무엇인가요?

요즘은 건강관리랑 기타 두 개인 것 같아요.

제이 씨만의 건강 관리 비법이 있다면 무엇인가요?

의사 선생님께 상담받고 필요한 영양제가 무엇인지 확인해서 꾸준히 잘 챙겨 먹고 있어요. 그리고 또 다른 걸로는, 최대한 단 음식을 안 먹으려고 하고 있습니다.

이번 생일은 어떻게 보내고 싶나요?

혼자 여유롭게 시간을 보내는 것도 좋을 것 같아요. 그동안 못 해봤던 것들도 해보고요, 보고 싶었던 것들도 보고, 사고 싶었던 것도 사는 그런 편안한 시간을 갖고싶어요.

현재의 제이씨를 한 단어로 표현한다면요?

아직도 호기심이 많아서 '호기심'으로 하겠습니다. 귀찮게 살고 있죠. (웃음)

최근에 한 결심이 있다면요?

'무엇을 해도 좋으니 나 자신에게 후회만 없게끔 하자'라는 결심을 했습니다. 좀 비장하긴 한데요, (웃음) 무엇이든지 최선을 다해서 열심히 하고 싶은 마음이에요.

10년 후 열어볼 타임 캡슐에 넣고 싶은 3가지가 있다면요? 어떤 것들을 넣고 싶나요?

지금의 저희 사진이랑요, 기타 치거나 노래 부르는 녹음 파일, 그리고 엔진들에게 받은 팬레터 이렇게 3가지 넣을래요. 10년 뒤 타임캡슐을 열었을 때, 지금 저한테 가장 소중한 것들을 보고 또 기억할 수 있으면 좋을 것 같아서요.

스스로 해주고 싶은 생일 선물이 있다면요?

피크 보따리를 선물해주고 싶어요. 왜냐면 아까 말씀드린 것처럼, 많이 쓰기도 하지만 그만큼 많이 잃어버리기 때문에요. (웃음)

생일을 축하해주는 엔진들에게 한마디 전해주세요.

항상 많은 엔진 분들이 제 생일을 축하해 주시는 것에 대해서 감사하다고 느끼고 있고, 엔진 분들과 함께 할 수 있어서 저희는 진짜 많은 복을 받았다고 생각해요. 한분 한분 엔진 분들의 생일을 직접 다 챙겨드릴 수는 없지만, 제 마음 속 깊숙한 곳에서 여러분의 생일을 축하하고 있다는 사실을 잊지 않아주셨으면 해요! 엔진분들 항상 감사합니다. 앞으로 같이 행복한 날들 많이 만들어가요!

오늘 촬영은 어떠셨나요?

저는 어린 시절을 미국에서 보냈는데요, 옛날에 가지고 놀았던 것들을 이렇게 다시 보니까 자연스럽게 그때 생각도 나고 기분이 몽글몽글했던 것 같아요. 어렸을 때 그림그리는 거를 되게 좋아했었거든요. 아까 촬영하면서 엎드려서 그림도 그려보고 했는데 뭔가 촬영 같지 않고 너무 재밌는 거예요. 사진도 예쁘게 잘 나온 것 같아 기분도 좋고요. (웃음)

어린 시절의 제이씨를 한 단어로 표현한다면 어떤 단어가 있을까요?

어렸을 때 저는 호기심이 되게 많은 아이였던 것 같아요. 엄마 말로는 좋아하는 것에 되게 적극적이었고 궁금한 게 정말 많았었대요. '직접 경험을 해봐야 안다'는 성격이어서 그렇게 현명한 어린 시절을 보내지 못했는데요, (웃음) 그래도 어렸을 때부터 경험 중심적인 생활을 했었던 것 같습니다.

어린 시절의 제이씨를 만난다면 어떤 말을 해주고 싶으신가요?

여기저기 쏘다니고 이것저것 가리지 않고 막하다 보니까 많이 다쳤었거든요. 그래서 다치지 않게 조심히 놀라고 말해주고 싶어요. 그리고 또 커서는 못하는 경험을 많이 해두라고 말해주고 싶어요. 친구들과 아무 걱정없이 뛰어놀기 이런것들이요. (웃음) 그리고 또 지금 제가 연습하고 있는 것들을 어릴 때부터 연습해왔다면 좋았을 것 같은데.. 너무 제 욕심이겠죠?

기억에 남는 생일이 있으신가요?

몇 살이었는지 잘 기억은 안 나지만 초등학생 때, 생일날 친구들을 집에 불렀던 기억이 나요. 반 친구들을 초대하다 보니까 되게 많은 친구가 모였어요. 20~30명 정도의 친구들이 저희 집에 왔던 것 같은데 사람이 너무 모이다 보니까 파티 진행자를 한 명 뽑아서 재미있게 놀았던 기억이 있어요.

친구들에게 생일 선물도 많이 받았겠네요?

그때 당시 남자아이들은 생일선물이 보통 정해져있었거든요. 문화상품권이요. (웃음) 그 당시에 저도 그렇고 친구들 취미가 게임이어서 게임할 때 쓰라고 문화상품권을 많이 받았던 것 같아요.

기억에 남는 생일선물이 있다면 어떤 걸까요?

정원이가 선물로 준 에어프라이가 가장 기억에 남아요. 사실 아직 제대로 써볼 기회가 없어서 본겨적으로 써보지는 못했는데요, 그런 독특한 선물을 처음 받아봐서 기억에 남는 것 같아요. 보통 에어프라이어는 생일 선물로 잘 주지는 않잖아요. (웃음) 얼른 그 에어프라이어로 요리 해먹어 봐야겠어요. 정원아, 고마워! (웃음)

'5살의 제이 1명 vs 지금의 제이 5명' 중 하나만 고른다면요?

5살의 저 1명을 선택할 것 같아요. 지금의 저 5명은 감당하기 어려울 것 같아요. (웃음) 그렇다고 5살의 제가 얌전했다고 말하기는 어렵지만, 지금의 저 5명보다는 나을 것 같습니다.

이번 생일을 위한 테마송을 고른다면요?

엔하이픈의 'Upper Side Dreamin''과 John Mayer의 'Neon'이요.

이 두 곡을 고른 이유가 있으신가요
혼자만의 시간을 보내면서 듣기 좋은 분위기의 곡이라고 생각해요. 늦은 저녁의 도시 분위기의 곡을 좋아해서 생일날 들으면 좋을 것 같아요.

엔진 분들에게 추천해주고 싶은 노래가 있을까요?
Oasis의 My Big Mouth랑 John Mayer의 Everyday I Have The Blues요. 꼭 같이 들어주실 거죠?

마지막으로 제이씨에게 음악이란 어떤 의미일까요?
음악은 사람의 경험과 감정 그리고 심리, 혹은 삶 그 자체가 될 수도 있고 꿈이 될 수도 있다고 생각해요. 그 점에서 저희 삶에서는 없어서는 안 될 중요한 존재인 것 같아요.

GLAY vol.111

fkr_rock — Fri, 17 Jul 2026 22:32:18 +0900

2024.06.02

Q. GLAY라는 밴드에 대해 원래 어떤 이미지를 가지고 계셨나요? 그리고 협업이 결정되었을 때 어떤 생각이 드셨는지 궁금합니다.

헤이세이 시대 최대이자 최고의 록 공연이라고 생각하는 「GLAY EXPO '99 SURVIVAL」에 대해 알고 있었던 만큼, 저에게는 늘 존경해 온 '전설 속의 아티스트'였습니다. 이렇게 제 첫 외부 음악 활동을 함께할 수 있게 되어 정말 영광이에요. 이런 귀중한 기회를 주신 것에 대해 감사한 마음뿐입니다.

Q. 데모 단계의 「whodunit」을 처음 들으셨을 때의 첫인상은 어땠나요?

저는 원래도 록을 정말 좋아했고, 평소에 J-ROCK도 즐겨 들었거든요. 팀이 아닌 첫 개인 활동곡으로 '록'이라는 장르를 할 수 있게 되어서 무척 설렜습니다. 저희의 장점을 잘 살릴 수 있는 곡이라는 느낌을 받아서 정말 기뻤어요.

Q. 제이 씨에게 이번 「whodunit」은 일본어 가사 작사에 처음으로 도전한 곡이라고 들었습니다. 가사를 통해 그려내고 싶었던 세계관이나 단어를 선택할 때 신경 쓴 부분, 그리고 가장 고민했던 포인트가 있다면 무엇인가요?

가이드용으로 주신 데모 가사도 살펴보았고, GLAY 선배님들이 이 노래에 어떤 그림의 세계를 담고 싶어 하시는지 많이 고민한 후에 작사를 시작했습니다. 개인적으로 록은 물질적이거나 추상적인 '자유와 해방'을 외치는 '영혼의 음악'이라고 이해하고 있어요. 하지만 너무 직설적이고 단순한 가사로 쓰면 리스너분들이 다소 무겁게 느끼실 수도 있을 것 같아서, 추상적인 비유를 많이 녹여내며 작사하려고 노력했습니다.

Q. 가사 속 ＜도깨비(鬼, 오니)＞라는 단어가 굉장히 인상적이고 놀라웠는데, 어디에서 영감을 얻으신 건가요?

일본에 계신 분들이 주로 듣는 일본어 가사의 노래이기 때문에, "모국어가 다른 사람이 쓴 것 같다"라는 느낌을 주고 싶지 않았어요. 그래서 최대한 네이티브스러운 표현이면서도 일본 특유의 위트가 돋보이는 가사를 쓰려고 고민하다 보니 "오니(도깨비)"나 "사신(死神)" 같은 단어들을 사용하게 되었습니다.

Q. 록 밴드 스타일의 녹음은 엔하이픈으로서 녹음할 때와는 다른 점도 많았을 것 같습니다. 작업해 보신 소감이 어떠신가요?

저희 엔하이픈은 7명의 팀이기 때문에, 아무래도 한두 명이 노래할 때보다 개인이 부르는 파트가 적을 수밖에 없어요. 그래서 그 짧은 구간의 디테일을 최대한 살리는 편인데, 이번에는 곡 전체의 흐름을 보면서 조화롭게 어우러지도록 녹음해야겠다는 생각으로 임했습니다. 색다른 경험이었고, 앞으로 저에게 또 다른 기회가 찾아왔을 때도 큰 도움이 될 소중한 경험이 되었습니다.

Q. 보컬 녹음 현장에서 테루(TERU) 씨가 프로듀서 역할을 해주셨다고 들었습니다. 테루 씨와의 교류 중 가장 기억에 남는 에피소드가 있다면요?

제 스타일과 개성을 아주 자유롭게 펼칠 수 있도록 서포트해 주신 점이 무척 인상 깊게 남아있습니다. 덕분에 저 스스로도 "팀 밖으로 나와 오롯이 나만이 할 수 있는 음악이란 무엇인가"에 대한 답을 조금이나마 찾을 수 있었던 것 같아요.

Q. 록과 블루스를 좋아한다는 공통점 덕분에 타쿠로(TAKURO) 씨와는 기타 이야기로 의기투합하셨다고요. 제이 씨가 보시기에 타쿠로 씨는 어떤 분인가요?

뮤직비디오 촬영이 끝난 후 식사를 함께했는데요. 저에게도 기타는 너무나 사랑해서 결코 바꿀 수 없는 제 인생의 커다란 한 조각인 만큼, 정말 즐거운 대화를 많이 나누었습니다. 앞으로도 기타에 대해서 많은 조언과 도움을 받고 싶은 마음이에요.

Q. 뮤직비디오 촬영 중 가장 인상 깊었던 일은 무엇인가요? 또 완성된 뮤직비디오 중에서 제이 씨가 특히 마음에 드는 장면을 꼽아주신다면요?

저희 엔하이픈은 보통 춤추는 장면이 많아서 그게 익숙한 편인데, 이번에는 제가 어릴 때부터 다양한 밴드의 뮤직비디오를 보며 동경해 왔던 '밴드 연주 장면'을 직접 촬영할 수 있어서 정말 감격스러웠습니다.

Q. 제이 씨와 GLAY 멤버분들까지, 오직 5명만 있는 단체 모바일 단톡방이 존재한다고 들었습니다. 실례가 안 된다면 최근에 어떤 대화로 분위기가 뜨거웠는지 살짝 알려주실 수 있나요?

최근에는 GLAY 선배님들과 뮤직비디오를 찍을 때 부가적으로 어떤 콘텐츠들을 더 촬영하면 좋을지에 대한 이야기나, 서로의 음악에 대한 이야기를 많이 나누었습니다.

Q. 이번 곡을 통해 엔하이픈 팬분들에게 제이 씨의 어떤 새로운 모습을 보여주고 싶으신가요?

제가 엔하이픈이라는 팀을 잠시 벗어나 처음으로 다른 아티스트의 작품에 참여해 선보이는 음악이잖아요. 그래서 엔진 여러분께 엔하이픈 멤버로서의 모습과는 또 완전히 다른, "제가 보여드리고 싶은 저만의 음악은 무엇인가"를 고스란히 전달해 드리고 싶습니다.

Q. 엔하이픈 멤버분들은 이번 GLAY와의 협업에 대해 어떤 반응을 보였나요?

해외 공연을 가 있던 중 대기 시간에 이 소식을 전해 들었어요. 특히 (일본인 멤버인) 니키가 "우와, 대박이다"라면서 정말 놀라워해 줬고, 다른 멤버들도 "열심히 잘하고 오라"며 아낌없는 응원과 격려를 보내주었습니다.

Q. 만약 GLAY와의 두 번째 컬래버레이션 기회가 생긴다면, 그때는 어떤 것에 도전해 보고 싶으신가요?

제가 정말 좋아하는, 가슴을 두근거리게 만드는 1990~2000년대 감성의 레트로 록을 한 번 같이 불러보고 싶어요. 그리고 기타 솔로 파트에 제 솔로 연주도 직접 짜서 녹음해 보고 싶습니다!

https://www.glay.co.jp/feature/interview_vol111

Seattle Times

fkr_rock — Fri, 17 Jul 2026 22:30:07 +0900

2024.04.26

제이는 워싱턴에서 보낸 유년 시절에 대한 기억이 그리 많지 않습니다. 세계에서 가장 큰 K-팝 그룹 중 하나인 엔하이픈(ENHYPEN)의 멤버로서, 그는 시애틀 인근에서 성장하며 보낸 9년의 시간보다 월드 투어, 메이시스 추수감사절 퍼레이드 공연, 프라다 글로벌 앰버서더 활동 등 당장 눈앞의 많은 일들에 더 집중해야 했기 때문입니다.

2020년 엔하이픈으로 데뷔한 이래, 올해 22세인 이 다재다능한 싱어이자 래퍼, 뮤지션이자 댄서는 전 세계에 수많은 팬을 모으며 눈코 뜰 새 없이 바쁜 스타덤의 소용돌이를 경험해 왔습니다. 매진 행렬을 기록한 투어와 차트 정상을 차지한 앨범들 속에서도 박 씨는 수년간 한 가지 특별한 꿈을 마음속에 품어왔는데, 바로 자신의 고향에서 공연을 하는 것이었습니다. 그리고 마침내 오는 4월 28일 타코마 돔에서 열리는 엔하이픈의 콘서트를 통해 그 꿈을 현실로 이루게 되었습니다.

팬들에게 단순히 '제이(Jay)'라는 이름으로 잘 알려진 이 뮤지션은, 부모님이 미국 북서부 지역에서 대학을 다닌 후 자리를 잡은 페더럴웨이(Federal Way)에서 어린 시절을 보냈습니다. 박 씨가 9살이 되던 해, 그의 가족은 아버지가 여행사에서 일하게 되면서 한국으로 이주했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 자신이 자란 거리와 비가 내리던 날씨, 그리고 시애틀의 특별한 음식들에 대한 좋은 추억을 여전히 간직하고 있습니다.

지난 4월 초 진행된 인터뷰에서 제이는 "저는 시애틀 음식을 정말 좋아해요"라며, "클램 차우더는 여전히 제가 가장 좋아하는 음식 중 하나라, 전 세계를 다닐 때마다 꼭 찾아 먹어보려고 해요"라고 말했습니다. 실제로 제이가 한국으로 이주한 뒤 시애틀을 다시 방문한 것은 단 한 번뿐이었으며, 그것도 이주한 지 불과 몇 년 지나지 않았을 때였습니다. 새로운 국가의 새로운 집에서 적응하고, 한국어를 빠르게 익히며 학교에 다니는 과정 속에서 박 씨는 기타 연주, 노래, 춤을 포함한 음악의 모든 것에 사랑에 빠졌고, 점차 수십억 달러 규모로 성장 중인 K-팝 음악 산업에서의 커리어에 이끌리게 되었습니다.

그는 "K-팝 아이돌이 되는 것이 제가 음악에서 하고 싶었던 모든 것들을 이룰 수 있는 가장 좋은 방법이었어요"라며, "멀티 엔터테이너가 되고 싶었습니다"라고 전했습니다. 이 산업에 발을 들이기 위해 방법을 찾던 중, 제이 씨는 시애틀 지역 출신의 또 다른 스타인 박재범(Jay Park, 전 2PM 멤버) 씨로부터 소소한 도움을 받기도 했다고 밝혔습니다. 두 사람은 이름과 고향이 같을 뿐만 아니라, 아버님들끼리도 서로 친구 사이였습니다. K-팝 산업에서 10년 넘는 경력을 가진 선배 박재범 씨의 경험은 당시 22세였던 제이에게 큰 도움이 되었습니다.

엔하이픈의 아이돌 제이는 "그 형의 매니저분과 이야기 나누면서 가수가 되기 위해 무엇을 해야 하는지, 그리고 데뷔하면 어떤 기분일지 등에 대해 조언을 들을 수 있었어요"라고 회상했습니다. 제이는 결국 당시 전 세계적인 스타 BTS의 소속사로 가장 잘 알려져 있던 빅히트 엔터테인먼트(현 하이브)에서 연습생 생활을 시작했고, 약 3년 동안 노래와 춤 실력을 갈고닦은 끝에 2020년 한국의 음악 서바이벌 프로그램인 '아일랜드(I-LAND)'에 출연 기회를 얻게 되었습니다.

그를 포함한 23명의 연습생들이 프로그램에 참여해, 새로운 보이그룹의 멤버가 되리라는 대상을 거머쥐기 위해 약 4달 동안 자신들의 스타성과 재능을 정제하는 시간을 가졌습니다. 이 신인 그룹의 앨범은 전설적인 K-팝 그룹 BTS를 탄생시킨 프로듀서이자 빅히트 뮤직의 창립자인 방시혁 의장이 프로듀싱할 예정이었습니다. 제이는 자신이 K-팝 아이돌로 데뷔할 수 있을 거라는 자신감이 있었지만, 한편으로는 이것이 자신의 "꿈을 이룰 마지막 기회"가 될 수 있음을 직감하고 있었습니다. 만약 '아일랜드'에서 살아남지 못한다면 음악 공부와 작업을 계속 이어가되, 아마도 대학 진학을 위해 미국으로 돌아갔을 것이기 때문입니다.

제이는 "거기까지 깊게 생각해보진 않았지만, 아마도 고향인 시애틀로 돌아가고 싶어 했을 거예요"라고 말했습니다. 하지만 프로그램이 진행되는 동안 박 씨는 자신의 재능을 증명해 냈고 그의 꿈은 현실이 되었습니다. '아일랜드'에서 최종 2위를 차지하며 마침내 새로운 음악 그룹 '엔하이픈'의 멤버로 선발된 것입니다.

코로나19 팬데믹이 절정에 달했던 2020년 11월에 데뷔했음에도 불구하고, 이 7인조 보이밴드는 빠르게 스타덤에 올랐습니다. 엔하이픈의 성공 열쇠는 장르와 작사적 테마를 넘나드는 음악적 다재다능함, '아일랜드' 시절부터 팀을 따라온 강력한 팬덤, 그리고 한국에서 가장 성공적인 음악 레이블 중 하나인 소속사의 전폭적인 지원이었습니다.

현재 엔하이픈은 스포티파이 월별 청취자 수 900만 명 이상, 빌보드 200 차트인 앨범 5개, 그리고 월드 투어의 커리어를 보유하고 있습니다. 이들의 'Fate Plus' 투어에는 제이 씨가 거의 10년 만에 워싱턴을 방문하게 되는 첫 시애틀 지역 공연이 포함되어 있습니다. 또한 이번 투어 일정은 타코마에서 대학을 다녔던 제이 씨의 어머니에게도 특별한 고향 방문이 될 예정이며, 어머니 역시 이번 콘서트에 함께할 예정입니다. 엔하이픈의 팬덤인 '엔진(ENGENE)'들 역시 그룹의 이번 시애틀 지역 방문에 큰 기대를 품고 있습니다. 타코마 돔 공연에 참석하는 몇몇 팬들은 제이 씨가 특히 환영받고 있음을 느낄 수 있도록 특별한 프로젝트를 기획 중이라고 전했습니다.

뷰리엔(Burien) 출신의 25세 팬 샘 로마닉(Sam Romanik) 씨는 콘서트장에서 나눠주기 위해 "Welcome home Jay(제이, 고향에 온 걸 환영해)"라는 문구와 엔하이픈의 노래 가사가 새겨진 슬로건 배너 4,000장을 인쇄하고 있습니다. 로마닉 씨는 제이 씨가 관객석을 바라보았을 때 이 배너들을 보고 "편안함과 환영받는 느낌을 받기를 바란다"고 전했습니다. 시애틀에 기반을 둔 많은 팬들에게는, 자신들이 박 씨와 같은 곳에서 자랐다는 사실 자체만으로도 그룹과 더 깊이 연결된 느낌을 주며, 고향의 영웅을 지지해 주고 싶다는 마음을 불러일으킵니다.

켄트(Kent) 출신의 엔하이픈 팬 레이첼 라미레즈(Rachel Ramirez) 씨는 "시애틀은 언제나 그를 환영할 것이며, 그에게 이곳에 언제든 머물 자리가 있다는 걸 알려주고 싶다"라며, "우리가 그들에게 그런 든든하고 안전한 공간이 되어주고 싶다"라고 말했습니다. 고향을 떠난 지 수년이 흘렀음에도 불구하고 박 씨는 여전히 삶의 곳곳에 시애틀의 조각들을 품고 다니는데, 특히 야구팀 '시애틀 매리너스'를 향한 엄청난 애정이 그렇습니다.

제이가 기억하는 한, 그의 가족들은 시애틀 야구팀의 "정말 열렬한 팬"이었으며, 그 사랑은 자연스럽게 "그의 정체성의 일부"가 되었습니다. 침실에 있는 매리너스 마스코트인 '무스(Moose)' 인형 외에도, 박 씨는 팀의 블루 앤 그린 나침반 로고가 선명하게 새겨진 인이어 모니터를 착용하고 무대에 오르며 매리너스에 대한 자부심을 드러냅니다.

하지만 그가 이 시애틀 메이저리그 팀과 가진 가장 강력한 연결고리는 사실 그의 '이름'에 있습니다. 그의 아버지는 제이 씨의 이름을 지을 때, 자신이 정말 아꼈던 매리너스의 우익수 Jay Buhner에게서 부분적으로 영감을 받았다고 말했습니다. 아버지가 끊임없이 제이 부너 이야기를 하신 덕분에 "그분이 거의 제 두 번째 아버지 같은 느낌마저 들었다"라며 제이 씨는 웃음을 터뜨렸습니다.

거의 매진 임박인 타코마 돔 콘서트에 이어, 엔하이픈이 4월 29일 매리너스와 애틀랜타 브레이브스의 경기에서 시구를 맡게 된 것은 참으로 어울리는 행보입니다. 제이는 "조금 떨린다"면서도 멤버들과 함께 경기에 참여하게 되어 무척 설렌다고 인정했습니다. 그와 동료 멤버인 니키, 희승 씨는 시구를 위해 열심히 연습 중입니다. 제이는 "어릴 때 그 구장에 정말 많이 갔었지만, 매리너스에 대한 아주 구체적인 기억들이 많이 남아있지는 않아요"라며, "엔하이픈의 멤버로서 그곳을 방문하는 첫 기회인 만큼, 새로운 '첫' 기억을 만들어나갈 수 있어 정말 기대됩니다"라고 전했습니다.

https://www.seattletimes.com/entertainment/music/k-pop-star-jay-park-of-enhypen-talks-about-wa-roots-fate-plus-world-tour/

Fox13 Seattle

fkr_rock — Fri, 17 Jul 2026 22:24:00 +0900

2024.04.18

이번 투어는 엔하이픈이 해당 주(州)를 방문하는 첫 번째 기회이자, 멤버 제이(JAY)에게는 더욱 특별한 순간입니다.

제이는 FOX 13에 "고향을 마지막으로 방문한 지 약 8~9년 정도 된 것 같은데, 이렇게 멤버들과 함께 엔하이픈으로서 무대를 하기 위해 다시 돌아오게 되어 말로 다 표현할 수 없을 만큼 뜻깊고 의미 있는 순간입니다"라고 소감을 밝혔습니다. 아홉 살 때 한국으로 이주한 제이는 이후 빅히트 엔터테인먼트(당시 세계적인 스타 BTS의 소속사로 가장 잘 알려진 곳)에서 연습생 생활을 시작했습니다.

엔하이픈은 에너제틱하고 파워풀한 퍼포먼스로 이름을 알려왔는데, 제이는 아직 이들의 라이브 무대를 보지 못한 분들을 향한 메시지를 통해 이 점을 특히 강조했습니다. 제이는 "우리의 매혹적인 퍼포먼스를 마주할 준비를 하세요. 여러분도 모르게 자연스럽게 자리에서 일어나 우리와 함께 무대를 즐기게 될 것입니다"라고 전했습니다.

타 지역에서 공연을 보러 오는 팬들을 위해, 제이는 직접 가볼 만한 장소들을 추천하기도 했습니다. 제이는 "예전에 가족들과 함께 '아이바스(Ivar’s)'라는 레스토랑에서 외식을 했던 좋은 추억이 있어요. 하지만 그 외에도 항구 근처에 맛있는 클램 차우더(조개 스프)를 파는 훌륭한 식당들이 정말 많으니, 시애틀에 오신다면 꼭 한번 드셔보시길 추천합니다. 추가로 시애틀의 가장 상징적인 랜드마크 중 하나인 '스페이스 니들(Space Needle)'을 방문하거나, 이 지역이 처음이시라면 파머스 마켓을 둘러보는 것도 추천해 드려요"라고 말했습니다.

https://www.fox13seattle.com/news/enhypen-seattle-tacoma-k-pop

Esquire Korea (2024.03)

fkr_rock — Fri, 17 Jul 2026 22:20:46 +0900

2024.03

자체 브이로그 콘텐츠에서 일찍 자고 일찍 일어나 멤버들을 깨우는 모습이 인상적이었어요. 우연의 일치지만, 오늘 인터뷰도  가장 먼저 시작하게 되었네요.
오늘은 저도 일어나기 바빴어요.(웃음) 음악 작업이 한창이라 어젯밤에도 늦게까지 작업실에 있었거든요. 요즘은 완전히 올빼미형 인간이에요.

‘FATE’ 투어로 지난 반년간 굉장히 바쁘게 보냈을 거라 생각했는데, 음악 작업까지 하고 있었군요.
어떻게 보면 긴 시간인데, 체감상으로는 굉장히 빨리 흘러간 반년이었어요. 투어 자체보다 투어를 위해 준비하는 시간이 훨씬 길게 느껴졌거든요. 콘서트에서 이런 것도 해보고 저런 것도 해보자고 아이디어를 내고 연습하던 그 과정이요. 정작 무대에서의 시간은 꿈같이 흘러가서, 멤버들끼리 모여 6개월이 어떻게 지나갔는지 모르겠다는 이야기를 하곤 했죠.

그 시간 동안 스스로 느낀 변화가 있어요?
무대가 점점 재미있어져요. 저만 그렇게 느끼는 게 아니라 보는 분들도 같은 생각을 하시는 것 같더라고요. 매번 공연이 끝날 때마다 저희끼리 피드백 타임을 갖거든요. 최근 들어 저희가 무대를 이전보다 재미있게 끌어가고 있다는 반응이 많이 나왔어요. 정확한 시점을 꼽자면 아마 미니 5집 <ORANGE BLOOD> 때부터였을 거예요. 투어 중간에 미니 5집 활동을 병행했는데, 그때부터 체감이 될 정도로 그런 피드백이 많이 나왔거든요. 물론 스스로 느끼기도 했고요.

투어 중간에 앨범 활동을 했으니 체력적으로도,  정신적으로도 쉽지 않았을 텐데요.
처음엔 걱정을 좀 했지만, 결과적으로는 좋은 경험이었어요. 첫 주를 조금 바쁘게 보냈을 뿐 보다 다양한 나라에서 앨범 활동을 함께할 수 있어 오히려 재미있었죠. 기존 앨범 활동과 비교해보면 당연히 투어를 병행하는 게 쉽지 않았지만, 멤버들과 서로 의지하며 해낼 수 있었다고 생각해요. 지나고 돌아보니 뿌듯하기도 하고요.

그래도 체력 소모가 이만저만이 아니었겠어요.
공연은 가면 갈수록, 하면 할수록 쉬워지는 영역의 일은 아니에요. 체력적으로도 힘들고, 정신적으로도 어려운 과제를 계속 수행해나가야 한다는 부담감이 있거든요. 그 모든 걸 이겨낼 수 있는 방법은 기초체력을 다지는 수밖에 없다는 생각이 들더라고요. 꾸준히 운동하고 있어요. 무대는 할 때마다 어렵지만, 무대에 서면 팬들에게 받는 에너지가 있어요. 힘이 굉장히 많이 되죠.

지난번 <에스콰이어>와 만났을 때 테일러링에 꽂혀 있다고 했어요. 슈트를 엄청 찾아보고 있다고, 약간 ‘오타쿠’ 같은 기질이 있다고 했었죠. 지금도 그래요?
요즘은 향수에 빠져 있어요. 특히 ‘독하다’는 생각이 들 정도로 강한 향료를 쓴 향수를 찾아다니죠. 여름에는 시원한 느낌의 우드 향을 자주 쓰지만 가볍거나 화사하진 않아요. 바닐라 노트를 좋아해서 지금처럼 춥고 건조한 계절에는 바닐라에 약간의 스파이시함이 섞인 향을 자주 써요.

오늘은 뭘 뿌렸어요?
오늘은 패스했어요. 아침에 정신이 없어서.(웃음)

멤버들에게도 추천해주곤 하나요?
해외에 나가서 같이 쇼핑할 때면 종종 골라주곤 해요. 또 제가 향수 좋아하는 거 아니까 역으로 멤버들이 가끔 저에게 추천해주기도 했고요.

<I-LAND> 출연 당시 첫인상과 실제 성격이 가장 달라 반전이 있는 멤버라는 평가를 받았어요. 차가워 보이는 외모와 달리  감정 표현에 솔직하다고요.
원래는 무뚝뚝한 성격이었어요. 표현도 거의 하지 않고 ‘단답형 인간’이라고 해야 할까요.(웃음) 연습생을 하면서 서서히 성격을 바꿔나갔어요. 그때 첫 사회생활을 시작한 건데, 제 말투가 무례하게 들릴 수 있다는 점을 깨달았거든요. 처음에는 제 마음을 드러내서 말하는 게 어색했는데, 이제는 익숙해졌어요. 오히려 그 점이 저의 특징으로 꼽힐 만큼요.

<ORANGE BLOOD> 타이틀곡인 ‘Sweet Venom’의 작사를 했어요. 어제도 작업 때문에 늦게 잠자리에 들었고요.  앞으로도 계속 음악 작업을 할 거라고 받아들여도 되는 거죠?
최근 들어 유독 작업을 많이 하고 있어요. 어제도 그랬고요.(웃음) 이제는 저희 멤버들도 다양한 영역에서 앨범에 참여하고자 해요. 무대를 계속하다 보니까 퍼포먼스나 구성에서부터 음악까지, 여러 가지 고민이 들더라고요. 이렇게 해보면 어떨지, 또 저렇게 해보면 어떨지 싶은 생각들이죠. 앞으로도 저희가 무대에 서면서 느끼고, 또 배웠던 많은 것들을 활동에 녹여보려고 해요. 그 모든 활동이 엔진(엔하이픈 팬덤명)에게 좋은 선물이 되기를 바라고요.

https://www.esquirekorea.co.kr/article/84347

CINE 21

fkr_rock — Fri, 17 Jul 2026 22:18:06 +0900

2024.02.12

Q. 더빙하면서 가장 기억에 남는 대사는 무엇인가. 그 대사의 감정을 잘 담기 위해 어떤 디렉션을 받았나.

벨루가의 울음소리를 냈던 기억이 가장 먼저 떠오른다. 올리와 윌리엄의 우정을 보고 감동하는 장면이었는데 전체적으로 감정을 잡고 표현하는 게 중요했다. 다만 애니메이션 캐릭터로서 과장되게 말하면서도 감정은 과하지 않게 표현해야 하는 게 어려웠다. 균형과 중도를 잘 잡아야만 했다. 첫 더빙이어서 더 긴장했던 것 같다. 함께 작업한 성우들의 감정 표현과 발성을 보면서 정말 대단하다고 느꼈다.

Q. 마지막으로 <아기상어 극장판> 더빙 작업에 가장 자연스러웠던 멤버 한명을 꼽는다면.

희승 더빙을 처음 준비할 때에는 제이가 어색하고 서툴게 보였다. 그런데 막상 녹음이 시작되니 그 캐릭터에 어울리는 목소리를 섬세하게 표현하더라. 정말 놀랐다.

제이 제이크. 한국어로 더빙할 때에는 어색해하는 모습이 너무 귀여웠다. 그런데 영어 버전으로 더빙을 시작하자마자 벨루가가 된 것처럼 정말 자연스러웠다.

선우 평소 애니메이션을 좋아하고 자주 보는 제이 형이 캐릭터의 행동과 목소리 디테일을 잘 살렸다. 더빙할 때 캐릭터의 숨소리나 작은 제스처까지도 잘 살리는 모습이 기억에 남는다.

정원 나도 제이 형! 형의 평소 말투와 뉘앙스가 워낙 벨루가 멤버와 비슷해서 그런지 자연스럽게 녹아든 것 같다.

https://cine21.com/news/view/?mag_id=104464

Elle JP

fkr_rock — Fri, 17 Jul 2026 22:15:16 +0900

2023.12.21

Q. 『ORANGE BLOOD』 활동 기간 중 가장 기억에 남는(인상적이었던) 에피소드를 들려주세요.

저도 다른 멤버들과 마찬가지로 사전 녹화가 가장 기억에 남아요. 그 일주일의 시간이 있었기에 미국에서도 성공적으로 활동을 마칠 수 있었거든요. 일본에서도 오늘처럼 멋진 촬영을 진행하고 있고, 다음 단계로 이어지는 아주 좋은 발판이 된 활동이었다고 생각합니다.

지난 기억 중 단 하나의 추억만 고르는 건 어렵지만, 팬데믹이 한창이던 데뷔 초창기를 돌아보면 확실히 지금은 시간의 흐름이 다르게 느껴지곤 해요.

Q. 지난 3년간 가장 많이 변한 멤버와, 반대로 가장 변하지 않은 멤버를 꼽아주신다면요?

제이: 제일 많이 변한 건 역시 니키 씨요! 키가 정말 많이 컸어요.

제이크: 성격도 변하고, 생각도 훨씬 깊어진 것 같아요.

정원: 겉모습도 성격도 정말 어른스러워졌는데, 가끔씩 아이 같은 면이 뿅! 하고 튀어나올 때가 있어요 (웃음). 유니버설 스튜디오 할리우드에 갔을 때 딱 그 모습이 튀어나왔었죠.

제이: 참 귀엽죠 (웃음).

제이크: 제가 개인적으로 생각하기에 별로 안 변한 멤버는 선우 씨예요.

정원: 맞아요, 성격도 크게 변하지 않은 것 같아요.

제이크: 선우 씨와는 연습생 시절부터 알고 지냈는데, 처음 만났을 때부터 어색함이 전혀 없었어요. 지금도 그때와 늘 한결같이 저를 대해줘요.

제이: 니키 씨는 처음에 엄청 조용한 성격이었고, 선우 씨는 처음부터 밝은 성격이었죠 (웃음).

Q. 녹음 디렉팅이나 작사, 안무 창작에도 참여하고 계시는데, 앞으로 곡 작업이나 무대 연출과 관련해서 어떤 분야에 더 참여해 보고 싶으신가요?

저는 이번에 "Sweet Venom" 작사에 참여했는데요. 앞으로 다른 멤버들도 다 함께 작사, 작곡을 할 수 있게 되면 좋겠어요. 언젠가 그런 날이 올 수 있도록 저 역시 앞으로도 열심히 공부하고 노력하겠습니다.

그 전까지는 마스크를 착용한 채 함성도 지르지 못하는 제약이 있는 수백 명 규모의 공연뿐이었는데, 독일에서 갑자기 4~5만 명의 관객분들 앞에서 퍼포먼스를 하게 됐어요. 저희도 정말 흥분했고, 저희 팀의 아주 큰 터닝포인트가 된 순간이 아니었나 싶습니다.

Q. 내년 1월부터는 아시아 4개 도시(타이베이, 싱가포르, 마카오, 필리핀)를 도는 투어가 시작되네요. 처음 방문하는 곳도 있을 텐데, 가서 꼭 해보고 싶은 게 있다면 무엇인가요?

저도 먹는 걸 워낙 좋아해서 현지 음식이 가장 기대돼요. 일본도 그렇지만, 한국에서는 맛볼 수 없는 해외만의 독특한 요리들이 정말 많잖아요. 저는 원래 그 지역의 특산물이나 유명한 음식을 직접 찾아가서 먹는 편이라, 이번 투어도 무척 기대됩니다.

Q. 최근에 배운 단어 중 가장 어렵거나 마음에 드는 일본어는 무엇인가요?

뜻은 알고 있지만, 너무 어려워서 평소 대화할 때는 잘 쓰지 못하는 단어들이 가끔 있어요. 지금 당장은 생각이 잘 안 나는데... 더 정확하게 구사하고 싶어서, 요즘은 유튜브에 올라오는 자막이 달린 라디오 영상을 보면서 일본어 공부를 하고 있습니다.

Q. 최근 일본 편의점에서 사 먹고 맛있었던 음치는 무엇인가요?

일본 편의점은 정말 최고인 것 같아요. 저는 소다 맛 아이스크림을 엄청 좋아해서, 겨울인데도 어제 사서 먹었습니다 (웃음).

Q. 최근 멤버들 사이에 있었던 재미있는 에피소드를 하나만 들려주세요!

(니키가) 그냥 샤워 커튼만 보고도 빵 터져서 깔깔 웃고 있더라고요 (웃음).

Vogue Korea

fkr_rock — Fri, 17 Jul 2026 22:03:45 +0900

2023.12.06

그동안 많이 바빴을 것 같아요! 닥터자르트의 첫 글로벌 앰배서더가 됐는데, 소감이 궁금해요.

정원, 제이크, 제이 데뷔 전부터 즐겨 사용하던 브랜드의 앰배서더가 된 게 꿈만 같아요! 신기하고, 정말 영광입니다. 앞으로 의미 있는 활동을 함께 할 수 있어서 설렙니다.

멋진데요! 바쁜 스케줄에 수면 시간이 모자랄 테니, 피부 고민이 많을 것 같아요. 컨디션을 빠르게 끌어올리는 비결이 있나요?

저는 잠에 대해 정말 진심인데요. 자기 전에 답답한 제형을 얼굴에 바르면 신경 쓰여서 잠자리가 불편하더라고요. 그럼 컨디션도 안 좋아지죠. 근데 ‘시카페어 슬리페어 인텐시브 수딩 리페어 마스크’는 저처럼 민감한 사람도 거부감 없이 편안하게 사용할 수 있어서 만족스러워요. 주변 사람들한테 추천하고 다닌다니까요!

닥터자르트를 한 단어로 정의한다면?

제 피부 지킴이! 자외선이 강한 나라에 공연하러 가면 바로 빨갛게 트러블이 올라오고 민감해지기 십상이죠. 그럴 때마다 닥터자르트 마스크를 사용하면 정말 피부가 보호받는 느낌이거든요. 늘 외부 자극으로부터 건강하게 ‘지켜주니’ 안심돼요.

그럼 엔하이픈의 노래 중 닥터자르트의 이미지와 어울리는 곡을 꼽아줄 수 있나요?

저는 ‘Orange Flower (You Complete Me)’요! 깔끔하고 긍정적인 이미지가 잘 어울려요.

https://www.vogue.co.kr/?p=433116